Penerangan dan ciri pencahayaan pentas teater

Pencahayaan pentas mempunyai beberapa ciri. Untuk melakukannya dengan betul, anda harus terlebih dahulu mengkaji topik dan memahami prinsip yang digunakan untuk mengatur pencahayaan pentas.

Cahaya adalah sifat penting bagi mana-mana pemandangan.

Ciri-ciri utama

Pencahayaan teater mempunyai perbezaannya sendiri dan disusun dengan mengambil kira beberapa prinsip asas yang sentiasa tidak berubah:

1. Cahaya bukanlah elemen yang berasingan, ia adalah sebahagian daripada kompleks reka bentuk keseluruhan dan diperlukan untuk mencipta imej tentang apa yang berlaku. Oleh kerana pencahayaan, keterlihatan yang baik disediakan dan perhatian tertumpu pada bahagian tertentu pentas atau penghibur.
2. Sistem pencahayaan tidak boleh statik, ia terdiri daripada banyak elemen yang perlu dihidupkan atau dimatikan pada masa tertentu untuk bermain dengan cahaya dan bayang-bayang.Ia amat sukar untuk memastikan dinamik tindakan, dalam kes ini, persepsi tentang apa yang berlaku bergantung pada perubahan dalam pencahayaan.
3. Konsert, persembahan dan acara lain diadakan di pentas rumah budaya atau mana-mana institusi lain. Dan pada setiap daripada mereka anda perlu menjelaskan dengan jelas apa yang berlaku, jadi anda perlu memikirkan segala-galanya terlebih dahulu dan menyesuaikan kesan semasa latihan.
4. Sumber cahaya mempunyai fungsi yang berbeza dan tidak boleh selalu digunakan. Sebelum memilih jenis peralatan, anda perlu memikirkan komposisi apa yang akan dibuat. Adalah lebih baik untuk membuat sistem yang mudah diubah.

Puluhan atau bahkan ratusan lampu digunakan di atas pentas yang besar.

Tidak kira di mana pencahayaan dilakukan - di teater, di pentas sekolah, dll., dinamik tindakan mesti diambil kira untuk memastikan kesan yang diinginkan. Adalah wajar untuk membuat perubahan, kerana cahaya statik tidak memberikan kesan yang diingini.

Jenis-jenis pencahayaan

Bergantung pada jumlah peralatan yang digunakan, terdapat dua jenis utama. Setiap satu mempunyai ciri yang perlu diselesaikan terlebih dahulu.

Sumber cahaya tunggal

Pilihannya sukar untuk dilaksanakan, kerana ia diperlukan untuk dipasang lampu sorot pada jarak yang agak jauh. Semakin besar kawasan yang diterangi, semakin jauh peralatan perlu diletakkan, yang tidak selalu boleh dilakukan di dalam dewan kecil.

Dengan teknik ini, anda boleh memilih seorang penceramah atau pemain solo. Cahaya hampir mustahil untuk disesuaikan, adalah mustahil untuk meletakkan aksen warna. Ia ditala ke titik tertentu, selalunya di tengah, tanda sering diletakkan di atas lantai supaya seseorang memahami di mana dia perlu berada untuk kesan terbaik.

Kadang-kadang satu sumber cahaya boleh diletakkan di atas.

Jika seseorang bergerak jauh ke dalam tempat kejadian, maka pencahayaan akan jatuh secara mendadak.

Di sini anda juga perlu mengingati peraturan mudah - semakin kecil sumber cahaya, semakin tajam sempadan cahaya dan bayang-bayang di atas pentas. Dan lampu sorot besar, sebaliknya, menyerlahkan kawasan yang besar, tetapi pada masa yang sama, perbezaan dalam pencahayaan tidak begitu jelas.

Menggunakan Pelbagai Lampu

Untuk membuat lampu serba boleh dan cepat berubah di atas pentas, lebih baik menggunakan pilihan yang berbeza:

1. Banyak peralatan boleh terlibat: depan, belakang, bawah, atas, sisi, dll.
2. Gunakan sebarang jenis pencahayaan. Semuanya bergantung pada keadaan dan matlamat tertentu.
3. Beberapa pilihan pada setiap sisi, supaya dengan mengarang mod yang berbeza anda boleh mencapai sebarang kesan.

Semua sumber cahaya mesti digabungkan menjadi satu sistem.

By the way! Jika pentas digunakan untuk tujuan yang berbeza, adalah lebih baik untuk memberi keutamaan kepada peralatan bergerak atau lampu yang boleh dilaraskan mengikut kehendak anda.

Bagaimana untuk memilih sudut tuju cahaya

Persepsi tentang apa yang berlaku di atas pentas bergantung pada aspek ini, jadi anda perlu memilih sudut kejadian cahaya yang sesuai. Terdapat beberapa pilihan yang mudah difahami:

1. Mendatar atau rata - bersinar secara langsung dan bertepatan dengan cara penonton melihat pemandangan dari dewan. Pencahayaan latar belakang ini, yang memberikan keterlihatan yang baik, paling kerap digunakan sebagai tambahan.
2. Pencahayaan belakang datang dari belakang pentas, boleh sama ada tersembunyi atau terbuka. Ia digunakan untuk menambah drama atau menyerlahkan siluet mereka di atas pentas.
3. lampu sisi paling kerap terletak di sisi, selalunya tersembunyi di belakang tabir.Disebabkan itu, anda boleh fokus pada apa yang berlaku di atas pentas.
4. Pencahayaan atas boleh terletak di kedua-dua siling dan pada rasuk khas yang naik atau turun. Ia mewujudkan perasaan monumental, tetapi juga boleh memberikan kesan yang mendesak.
5. lampu tanjakan datang dari niche khas, yang boleh terletak hampir di bawah kaki mereka yang berada di atas pentas, dan sedikit di hadapan mereka. Paling sesuai untuk konsert dan persembahan pelbagai, kerana ia kelihatan tiruan.
   Selalunya bingkai logam dipasang untuk pemasangan lampu.
6. Bahagian hadapan atas dipasang di ceruk atau pada rasuk, yang terletak di bawah siling di hadapan pentas. Salah satu penyelesaian terbaik untuk mewujudkan suasana semula jadi dan menyelami penonton dalam apa yang berlaku di atas pentas.
7. Lampu latar pepenjuru pergi pada sudut dan membolehkan anda mencipta bayang-bayang yang menarik atau menekankan sudut tertentu untuk memberikan keaslian kepada apa yang berlaku.

Kesan setiap pilihan adalah berbeza dalam adegan yang berbeza.

Bagaimana untuk menggabungkan sudut pencahayaan pentas yang berbeza

Pencahayaan pentas adalah sistem yang kompleks di mana mustahil untuk mencapai kesan yang baik tanpa menggabungkan sudut pencahayaan yang berbeza. Dalam kes ini, anda perlu mengingati beberapa ciri:

1. Untuk menjadikan angka atau objek lebih kontras dan lebih dekat secara visual kepada penonton, anda perlu menyerlahkannya dengan bantuan lampu latar. Dalam kes ini, anda boleh meredamkan sumber cahaya utama untuk ekspresi yang paling hebat. Dan hanya menggunakan lampu latar akan memberikan kesan dramatik pada masa yang tepat.
2. Gabungan sudut yang berbeza apabila pencahayaan menyerlahkan objek tertentu. Oleh kerana penguasaan kecerahan lampu tertentu, anda boleh mengubah persepsi penonton, di sini anda perlu memilih kombinasi optimum terlebih dahulu, memahami bagaimana pilihan ini atau itu berfungsi.
3. Untuk menumpukan perhatian pada satu objek dan mengekalkan perhatian padanya, adalah perlu bahawa hanya satu sumber cahaya digunakan dalam pencahayaan. Selebihnya mempunyai fungsi tambahan, dan mengurangkan keamatannya memberikan kesan terbaik.
   Pada satu ketika, beberapa pilihan pencahayaan boleh digunakan serentak.
4. Tidak perlu menggabungkan semua pilihan yang mungkin pada masa yang sama. Adalah lebih baik untuk memilih 1-2 sudut pencahayaan yang sesuai dan menjadikannya keutamaan, selebihnya boleh berfungsi sebagai latar belakang. Dan jika anda meninggalkan hanya sebahagian kecil daripada pencahayaan, anda boleh fokus pada masa yang sesuai untuk mencapai kesan terbaik.

Untuk produksi teater, selalunya perlu untuk mensimulasikan sumber cahaya sebenar di atas pentas - tanglung, lampu, dll. Dalam kes ini, penyelesaian dipilih yang tidak akan membutakan penonton, tetapi pada masa yang sama memastikan realisme.

Perkara yang perlu dipertimbangkan semasa membuat skema pencahayaan pentas

Oleh kerana sistem bergantung pada saiz dan bentuk pentas, ciri-ciri dewan dan apa yang akan berlaku, tidak masuk akal untuk memberikan cadangan khusus. Adalah lebih baik untuk mengikuti prinsip umum untuk mencipta litar yang ideal:

1. Adalah lebih baik untuk memberi keutamaan kepada pencahayaan dinamik, penonton cepat bosan dengan pencahayaan statik dan perhatian tidak dapat dielakkan bertaburan.
2. Untuk mencipta kesan dramatik dan menarik perhatian, anda boleh meredupkan lampu untuk tempoh yang singkat, tetapi ini tidak boleh disalahgunakan.
3. Pencahayaan banjir memberikan keterlihatan yang baik tentang apa yang berlaku di atas pentas. Dengan bantuan cahaya arah, anda boleh fokus pada objek yang betul, dan pencahayaan dinamik akan memberikan pelbagai kesan.
4. Adalah lebih baik untuk menggabungkan pilihan peralatan yang berbeza supaya anda boleh bermain dengan cahaya dan dengan itu menekankan apa yang berlaku di atas pentas.

Cara paling mudah ialah menyediakan pencahayaan untuk latihan dan acara serupa yang lain, tidak ada kesan yang diperlukan, perkara utama adalah penglihatan yang baik.

Adalah lebih baik untuk menggunakan sistem kawalan yang akan melaksanakan skrip mengikut algoritma yang diberikan tanpa campur tangan manusia.

Sebagai kesimpulan, kami mengesyorkan video mengenai topik:

Mewujudkan sistem pencahayaan pentas yang boleh dipercayai tidak mudah, tetapi jika anda memahami semua nuansa, anda boleh mencapai hasil yang baik. Adalah penting untuk menggabungkan sudut pencahayaan yang berbeza dan menggunakan peralatan yang sesuai untuk keadaan tertentu.